Skip to content

L’air est lourd

March 19, 2026 - June 28, 2026

Third Floor

English text follows.

L’air est lourd, exposition collective organisée par Cassandra Lesage Fongué, aborde la tempête non pas comme un phénomène naturel lointain, mais comme un système immersif — lent, inévitable, déjà à l’œuvre. À l’ère de l’Anthropocène que nous vivons actuellement, L’air est lourd propose de considérer l’orage comme une métaphore puissante des transformations climatiques qui nous enveloppent. L’atmosphère est saturée : l’orage n’a pas encore éclaté, il ne pleut pas encore. Et pourtant, tout est tension, vibrant d’attente. Nous savons que le tonnerre gronde — nous l’avions prévu. Après tout, nous avons conçu non seulement les instruments de la prévision météorologique, mais aussi les mécanismes qui l’engendrent.

Puisque tout système porte en lui le germe de son propre accident, les bouleversements climatiques de notre époque sont une invention de l’Anthropocène, tout comme le naufrage en est une du navire. Nous sommes l’orage tout autant que nous l’habitons.

L’exposition invite à réfléchir à l’opacité croissante du monde, aux binarités embrouillées de ceux qui détruisent et de ceux qui sont détruits, et à la manière dont l’art peut habiter cette incertitude — lui donner forme, l’incarner, rendre perceptible la lourdeur de l’air.

L’exposition présente les œuvres de Lisa Hirmer, Laura Demers, Hala Alsalman et Katherine Takpannie. Ensemble, elles explorent la nature des nuages artificiels, l’atmosphère entre les mains de l’hubris humain, les lentes transformations et les infimes signes de changements atmosphériques.

Les œuvres interrogent aussi la façon dont la précarité météorologique s’exprime par l’émission et le déploiement de signaux d’alerte, tout en faisant imaginer des mondes post-catastrophe où le mythe et la prévision se confondent, tissant des formes cycliques d’archéologie.

Ce projet est réalisé en partenariat avec le Bureau des regroupements des artistes visuels de l’Ontario (BRAVO), Art Windsor-Essex. Il est soutenu par le Conseil des Arts de l’Ontario.

L’air est lourd, a group exhibition organized by Cassandra Lesage Fongué, approaches the storm not as a distant natural phenomenon, but as an immersive system — slow, certain, already at work. In the age of the Anthropocene that we now inhabit, L’air est lourd invites us to consider the storm as a potent metaphor for the climatic transformations that envelop us. The air is heavy: the storm has not yet broken; it is not yet raining. And yet, everything is charged — vibrating with anticipation. We know that the storm is underway — we had forecasted it. After all, we have created not only the tools of meteorological prediction, but also the mechanisms that engendered it.

 

As every system carries within it the seed of its own accident, climate change in our age is an invention of the Anthropocene, just as the shipwreck is that of the ship. We are the storm as much as we inhabit it.

The exhibition invites reflection on the growing opacity of the world, on the tangled binaries between those who destroy and those who are destroyed, and on how art can dwell within this uncertainty — giving it form, embodying it, making perceptible the heaviness of the air.

The exhibition features works by Lisa Hirmer, Laura Demers, Hala Alsalman, and Katherine Takpannie. Together, they explore the nature of artificial clouds, the atmosphere shaped by human hubris, the slow transformations, and the minute signs of atmospheric change.

The works also question how meteorological precarity manifests through the emission and unfolding of warning signals, while imagining post-disaster worlds where myth and prediction blur, weaving cyclical forms of archaeology.

This project is presented in partnership with the Ontario Association of Visual Artists (BRAVO) and Art Windsor-Essex. It is supported by the Ontario Arts Council.

Image Caption:

Laura Demers, État d’épuisement certain, hygrothermographe, impression jet d’encre sur tissu, et vidéo à chaîne unique, 2019-2022. Image avec l’aimable autorisation de l’artiste.

Laura Demers, A certain state of exhaustion, hygrothermograph, inkjet print on fabric, and single-channel video. 2019-2022.

Image courtesy the artist.

Curated by Cassandra Lesage Fongué; produced in collaboration with BRAVOArt

À propos des artistes | About the Artists

Katherine Takpannie

Katherine Takpannie est une Inuite urbaine, dont la mère est originaire d’Apex Hill, au Nunavut. Née à Montréal, elle vit actuellement à Ottawa. Photographe autodidacte et lauréate du Prix nouvelle génération de photographes du Musée des Beaux-Arts du Canada, elle souhaite révéler à travers ses œuvres les complexités et les nuances de la vie urbaine des Inuits. Son langage visuel artistique s’étend du portrait, de paysages luxuriants, à l’activisme politique. À travers la photographie artistique, Katherine Takpannie cherche à sensibiliser le public à des questions importantes et à susciter des discussions essentielles grâce à son travail.

Katherine Takpannie is an urban Inuk whose mother is originally from Apex Hill, Nunavut. Born in Montreal, she is currently based in Ottawa. Katherine is a National Gallery of Canada “New Generation Photography” award winning, self-taught photographer who seeks to reveal the complexities and nuances of urban Inuit life. Her artistic visual language expands out from portraiture to include lush landscapes, and political activism. Through Fine Art Photography, Takpannie has aimed to help raise awareness to important issues and bring forth meaningful conversations through her work.

Hala Alsalman

Hala Alsalman est une artiste et cinéaste interdisciplinaire imprégnée d’une expérience professionnelle en journalisme. À travers la vidéo, le collage et la céramique, elle explore par son travail le pouvoir politique, la documentation historique et les relations de genre au Moyen-Orient. D’origine irakienne, elle s’inspire souvent de l’histoire et de l’esthétique de la Mésopotamie antique. Après une longue carrière internationale dans les médias, Alsalman a décidé de se consacrer davantage à sa pratique artistique en poursuivant une maîtrise en beaux-arts à l’Université OCAD. Son mémoire de maîtrise, « La tige et l’anneau : Souvenirs d’un futur possible », vise à remettre en question nos conceptions dystopiques et « high-tech » du futur en faisant appel au langage des rêves et de l’argile. Hala a grandi à Montréal et réside actuellement à Toronto, où elle travaille à un nouveau projet intitulé  Archéologie militante , qui explore la normalisation de la violence d’État.

Hala Alsalman is an interdisciplinary artist and filmmaker with a background in journalism. Through video, collage and ceramics, her work explores political power, history-making and gender relations within the context of the Middle East. Of Iraqi ancestry, she often draws inspiration from ancient Mesopotamian scholarship and aesthetics. After an extensive international career in media, Alsalman decided to dedicate more time to her artistic practice by pursuing an MFA at OCAD University. Her master’s thesis The Rod and The Ring: Remember the Future and What It Could Bring was motivated by the desire to radically challenge our dystopian and high-tech notions of futurity, through the language of dreams and clay. She grew up in Montreal and currently resides in Toronto, where she is developing a new work that investigates the normalization of state violence, titled Militant Archeology.

Lisa Hirmer

Lisa Hirmer est une artiste interdisciplinaire. Son travail explore la nature collective de l’être, en particulier, les relations humaines avec le plus qu’humain et avec les réalités planétaires du changement climatique. Son travail réalisé à partir de la photographie, de la sculpture, d’installation, de pratique sociale et parfois d’écriture, a été exposé, sur la scène canadienne et internationale, au Musée des beaux-arts de l’Ontario, à la galerie d’Art de l’Université de Guelph, à la galerie d’art de l’Université de Lethbridge, à la galerie d’art de Mississauga, à la galerie Tom Thomson, à la galerie Doris McCarthy, par Peninsula Arts, le CAFKA, le Queens Museum et Flux Factory, entre autres. Lisa a participé à des résidences d’artistes à l’Arts House Melbourne, au SFAI, à la Fondation Robert Rauschenberg, au Centre for Contemporary Art and the Natural World et à la Fondation Camargo. Elle a reçu des subventions du Conseil des arts de l’Ontario, du Conseil des arts du Canada, Musagetes, et de la Culture and Animal Foundation.

Lisa Hirmer is an interdisciplinary artist whose work explores the collective nature of being, particularly in human relationships with the more-than-human world and the planetary realities of climate change. Spanning photography, sculpture, installation, social practice, and sometimes writing, her work has been shown across Canada and internationally including at Art Gallery of Ontario, Art Gallery of Guelph, University of Lethbridge Art Gallery, Art Gallery of Mississauga, Tom Thomson Gallery, Doris McCarthy Gallery, Peninsula Arts, CAFKA, Queens Museum, and Flux Factory, among others. She has done artist residencies with Arts House Melbourne, the Santa Fe Art Institute, the Robert Rauschenberg Foundation, the Centre for Contemporary Art and the Natural World, and Camargo Foundation. She has received grants from Ontario Arts Council, Canada Council for the Arts, Musagetes and the Culture and Animal Foundation.

Laura Demers

Laura Demers est une artiste visuelle œuvrant à Toronto. Ses œuvres ont été présentées à la galerie d’art Art Mûr, Idea Exchange, au centre d’artistes Trinity Square Video, au Centre Sagamie, au centre d’artistes L’Écart, à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen, dans le cadre du Projet Underwing et dans d’autres espaces gérés par des artistes. En tant que commissaire, elle a réalisé des projets d’exposition à la Galerie du Nouvel-Ontario, à La Maison des artistes visuels francophones, et à la galerie The Power Plant, ainsi que des projets événementiels et/ou virtuels auprès d’organismes comme Art Spin Hamilton, This Town Is Small, la Triennale Orange 2022, et la galerie the plumb, dont elle est membre et cofondatrice.

Laura Demers is a visual artist working in Toronto. Her works have been presented at Art Mûr, Idea Exchange, Trinity Square Video, Centre Sagamie, L’Écart, the Louise-et-Reuben-Cohen Art Gallery, Project Underwing and other DIY spaces. As a curator, she has carried out exhibition projects at the Galerie du Nouvel-Ontario, La Maison des artistes visuels francophones, and The Power Plant, as well as event-based and/or virtual projects with organizations such as Art Spin Hamilton, this town is small, and the 2022 Orange Triennial. She is a member and co-founder of the plumb.

À propos des commissaires | About the curator

Cassandra Lesage Fongué (curator)

Cassandra Lesage Fongué est une commissaire émergente. Photographe, cinéaste et designer, elle est aussi titulaire d’une maîtrise en architecture (M. Arch.) et d’un baccalauréat en études architecturales de l’Université de Waterloo. Sa recherche artistique remet en question les notions de représentation visuelle et de vision anthropocentrique en architecture, en art contemporain et en design, dans le cadre de projets d’exposition, de films, de photographies et d’écriture. Sa pratique explore la tension entre de divers modes de création auto/biographiques, tout en examinant le lieu, le paysage et le vivant non humain. Elle a conçu l’Air est lourd comme une exploration de la tempête en tant que système immersif — lent, certain et continu.

Cassandra Lesage Fongué is an emerging curator, photographer, filmmaker, and designer holding an M.Arch. and a bachelor’s degree in architectural studies from the University of Waterloo. Her artistic research strives to challenge notions of visual representation and human-centric vision in architecture, contemporary art, and design through exhibition, film, photography, and writing. Her practice explores the tension between auto/biographical modes of making while examining place, landscape, and non-human life. She conceived L’air est lourd as an exploration of the storm as an immersive system—slow, inevitable, and ongoing.

Thank you to OAC & BravoArt

Other Exhibitions + Displays on now

See all exhibitions