Distance | Lise Beaudry, Emilio Portal, Samuel Choisy

English text follows.

Distance est une exposition collective co-commissariée par Dyana Ouvrard et Marc Audette, qui explore les notions de solitude et de contemplation, tout en questionnant la proximité à travers le prisme du paysage. Les œuvres des trois artistes franco-ontariens – Lise Beaudry, Emilio Portal et Samuel Choisy – témoignent comment la distance, sous toutes ses formes, devient à la fois matière et questionnement.

Au-delà des simples mesures physiques, cette distance englobe les séparations émotionnelles, culturelles et sociales. Elle habite l’« entre », cet interstice où se croisent l’absence et la potentialité, un espace à réinventer dans le sillage des horizons post-pandémiques. Le paysage devient alors un miroir de nos façons renouvelées de voir, de ressentir et d’agir face à notre monde transformé.

Les pratiques des artistes offrent trois perspectives uniques sur cette distance. Lise Beaudry révèle des structures silencieuses où des phénomènes subtils éclairent la complexité de nos liens au monde et à nos histoires. Emilio Portal transforme et use la distance en un espace sonore d’émerveillement, convoquant le renouveau. Quant à Samuel Choisy, il interroge la tension entre présence et absence, l’ombre et la lumière, l’intérieur et l’extérieur explorant notre rapport à l’autre et à nous-mêmes en toute intimité.

Ce projet, réalisé en collaboration avec Le Labo d’art de Toronto et soutenu par le programme Connexions visuelles du Conseil des Arts de l’Ontario, contribue au rayonnement des artistes francophones dans de nouvelles communautés, ici à Windsor.

Distance is a collective exhibition co-curated by Dyana Ouvrard and Marc Audette that examines themes of solitude and contemplation while questioning proximity through the lens of the landscape. The works of three Franco-Ontarian artists – Lise Beaudry, Emilio Portal, and Samuel Choisy – demonstrate how distance, in all its forms, becomes both material and inquiry.

Beyond mere physical measurements, this distance encompasses emotional, cultural, and social separations. It inhabits the “in-between,” an interstice where absence and potentiality meet, an evolving space in the wake of post-pandemic horizons. The landscape, then, becomes a mirror reflecting our renewed ways of seeing, doing, and behaving in our contemporary, transformed world.

The artists’ practices offer three distinct perspectives on distance. Lise Beaudry unveils unspoken structures where subtle phenomena illuminate the complexity of our connections to the world and our histories. Emilio Portal transforms and engages distance as a sound space of wonder, evoking renewal. Meanwhile, Samuel Choisy examines the tension between presence and absence, shadow and light, exploring our intimate relationships with ourselves and others.

This project, developed in collaboration with Le Labo, Toronto’s Francophone art centre, and supported by the Ontario Arts Council’s «Connexions visuelles» program, extends the reach of Franco-Ontarian artists into new communities, here in Windsor, Ontario.

^{Emilio Portal, divergent feedback, 2025 ; Lise Beaudry, Douze mois d’observation / Twelve months of observation, 2025 ; Samuel Choisy, Vers le Sommet, 2025}

Co-curated by Dyana Ouvrard and Marc Audette; produced in collaboration with Le Labo d’art, Toronto.

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Lise Beaudry 

L’approche de Lise Beaudry à la photographie est un véritable terrain d’expérimentation. Sa pratique oscille entre des sujets d’archives et des réflexions autour de paysages qui, entre autres, éclairent son enfance. Les œuvres de Beaudry tissent des liens et établissent des connexions inédites et originales entre l’histoire des lieux et celle des êtres qui habitent ces territoires. Originaire d’Earlton, un village au Témiscamingue situé sur les territoires ancestraux des peuples algonquin, anishinaabe, ojibwé, cri et métis, son travail a été présenté, entre autres, aux Rencontres Internationales de la Photographie (Arles), Grunt Gallery, (Vancouver), A Space, Koffler Gallery (Toronto), Biennial of Young Artists (Roumanie), AXENÉO7 (Gatineau), Art Gallery of Hamilton, Art Gallery of Mississauga et Pierre François Ouellette Art Contemporain (Montréal). Lise Beaudry est titulaire d’un baccalauréat (Université Concordia) et d’une maîtrise en arts visuels (York University). Lise Beaudry (elle) vit et travaille à Toronto|Tkaronto.

Lise Beaudry approaches to photography are used as a platform for experimentation. Her practice oscillates between archival subjects and reflections around landscapes which, among other things, illuminated her childhood. Her images create new and unexpected connections between the history of place and the lives of those who inhabit these territories. Originally from Earlton, a village in the Timiskaming district located in the traditional unceded territory of the Algonquin, Anishnabai, Ojibwe, Cree, and Métis Peoples, Beaudry has exhibited her work across Canada and internationally, including the Rencontres internationales de la photographie (Arles), Grunt Gallery (Vancouver), Koffler Gallery (Toronto), the Art Gallery of Hamilton, the Art Gallery of Mississauga. She holds a BFA from Concordia University and an MFA from York University. Lise Beaudry (she/her) lives and works in Toronto|Tkaronto.

Lise Beaudry

Emilio Portal

Artiste transdisciplinaire, Emilio Portal considère le son comme bien plus qu’un simple motif vibratoire: il le perçoit comme une entité autonome. Il attribue au son des propriétés uniques, lui insufflant une vie propre. La démarche artistique de Portal s’étend à une sensibilité où la vie s’exprime à travers tous les aspects de la nature, qu’ils soient animés ou inanimés. Dans sa pratique, Portal élève des éléments comme le son, la lumière, le bois et la pierre au-delà de leur fonction utilitaire. S’inspirant de ses origines françaises, irlandaises, péruviennes et autochtones, son travail s’ancre dans les savoirs ancestraux et remet en question les récits coloniaux. Portal a exposé à travers le Canada et détient un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Laurentienne, un autre en design environnemental (architecture) de l’Université Dalhousie, ainsi qu’un certificat en permaculture. Emilio Portal (il/he/they) vit et travaille à Sudbury.

Emilio Portal, a transdisciplinary artist, views sound as more than just a vibrational pattern; he considers it an entity that exists for its own sake. He attributes unique properties to sound, giving it a life of its own. Portal’s work extends into the realm of the sensitive, where he perceives life in all aspects of nature, whether animate or inanimate. In his artistic practice, Portal elevates elements like sound, light, wood, and stone beyond their utilitarian roles. Drawing from his French-Irish-Peruvian heritage, Portal grounds his practice in ancestral knowledge systems while challenging colonial narratives. He has exhibited across Canada and holds a BFA from Laurentian University, a bachelor’s degree in Environmental Design (Architecture) from Dalhousie University, and a certificate in Permaculture. Emilio Portal (he/they) lives and works in Sudbury.

Emilio Portal

Samuel Choisy

Le travail de Samuel Choisy capte une lumière unique qui invite les spectateurs à un voyage introspectif. Avec ses dispositifs de camera obscura, il emprunte au monde de la peinture de Venise à l’époque de la Renaissance. Son travail prend forme dans des espaces clos, dotés de petits trous où passe la lumière. Grâce à ces appareils de toutes sortes, il crée des occasions, où, le monde extérieur se voie autrement. Fenêtres ouvertes sur le visible qui est de l’autre côté. Les paysages perçus se métamorphosent au gré de son inventivité. Il en résulte des œuvres singulières qui se révèlent parfois subtilement et d’autres fois sans équivoque mais toujours opérantes. Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Nantes (France), Samuel Choisy a exposé en Europe, aux États-Unis et au Canada depuis 2007. Samuel Choisy (il/lui) vit et travaille à Toronto|Tkaronto.

Samuel Choisy captures a singular light that invites viewers on a journey into their inner world. Using camera obscura devices inspired by Renaissance painting in Venice, he often works in enclosed spaces, with small openings that let in light and create unexpected images. These become windows onto the outside world—landscapes that are familiar yet transformed. Thanks to these all sorts of machines, he creates opportunities to see the outside world in a different light. Through his creative process, Choisy turns everyday scenes into personal and poetic visions. Graduated from the École des Beaux-Arts de Nantes (France), he has exhibited in Europe, the United States, and Canada since 2007. Samuel Choisy (he/him) lives and works in Toronto|Tkaronto.

Samuel Choisy

Dyana Ouvrard et Marc Audette

Dyana Ouvrard et Marc Audette, c’est l’histoire d’une rencontre à Toronto, au cœur de la pandémie, autour d’une série photographique de ce dernier, La ligne. Cette rencontre s’est nourrie d’un amour partagé pour la forêt, les bois et la marche, des distances parcourues autant physiquement que métaphoriquement.

Marc Audette, artiste visuel et commissaire, a participé à la genèse et à la fondation du Labo et a dirigé les expositions de la Galerie Glendon de 2003 à 2014. Son travail des dernières années explore les croisements entre technologie et paysage, transformant ces intersections en récits visuels et immersifs.

Dyana Ouvrard, commissaire émergente et travailleuse culturelle, s’interroge sur la marche du monde en dialogue constant avec les artistes. Sa réflexion sur la géographie façonne sa manière de penser les lieux, les espaces et les connexions. En tant que directrice du Laboratoire d’art de Toronto depuis 2020, elle remet en question la tyrannie de la productivité artistique, valorisant le temps long et les recherches collectives.

Ensemble, leur approche humaniste et complémentaire prend forme dans Distance, une exposition qui interroge les notions de séparation et de proximité à travers le prisme du paysage contemporain.

Dyana Ouvrard and Marc Audette crossed paths in Toronto during the pandemic, united by a shared admiration for the forest, photography, and the act of walking, ultimately, by the distances traveled. Their collaboration reflects a deeply humanistic connection between a visual artist-curator and an emerging curator whose practices both center on exploring the world through art.

Marc Audette, participated in the creation of Le Labo, served as curator for Glendon Gallery from 2003 to 2014, shaping its exhibitions with a multidisciplinary approach. His current artistic practice spans photography, video, and installation, often investigating the intersection of technology and landscape.

Dyana Ouvrard, director of Le Labo since 2020, brings a fresh perspective to curatorial work. With a background deeply rooted in cultural work, her practice questions the relentless pace of artistic production, favoring slow processes, and collective research. Her approach, influenced by geography, examines space, place, and connection, both physical and metaphorical.

Together, they have crafted Distance as an exploration of separation and proximity, challenging our perceptions of landscapes and the human connections that traverse them.